В очередь на Серова!

В выставочной истории России экспозиция Валентина Серова в Третьяковской галерее запомнится надолго! Случилось событие беспрецедентное: прославилась выставка не столько своей экспозицией (кстати, самой масштабной среди всех выставок Серова - 250 живописных и графических работ), сколько небывалым ажиотажем вокруг нее. А вернее очередью, которая выросла вокруг здания Третьяковки на Крымском валу в последнюю неделю работы выставки.

Всплеск неистового интереса к экспозиции, которая была открыта аж с октября, во многом связан с тем, что выставку посетил не кто иной, как глава государства Владимир Владимирович Путин. Визит был вдвойне показательным — президент удостоил своим вниманием не только автора «Девочки с персиками», но и само новое здание Третьяковки, в котором прежде немногочисленные российские президенты не бывали.

И понеслось! Образовалась очередь, тянувшаяся временами на протяжении трех километров. Стойкие посетители мерзли на морозе по пять часов, и наконец, не выдержав вынесли дверь в музей. Абсурд ситуации дошел до того, что рядом с Третьяковской развернули мобильные пункты обогрева и полевую кухню, стряпню которой, говорят, приезжал пробовать сам министр культуры господин Мединский. Скорая на всякий случай была рядом. А Очередь на Серова (которую теперь с маленькой буквы и писать-то как-то неудобно) стала устойчивым интернет-мемом и зажила своей жизнью. Впервые за долгое время вызвав всплеск сатиры, в первую очередь околополитической. Чего стоит, например, «Роскомнадзор заблокировал очередь на Серова» или «Песков опроверг очередь на Серова». Ну а карикатура на "Девочку с персиками" и вовсе может претендовать на символ очереди (автор творения нам не известен).

Третьяковка продлила выставку на неделю, но на дальнейшие уступки неорганизованным посетителям идти отказалась. Правда в последние выходные работы выставки музей решил провести «Ночь Серова» - в ночь с 30 на 31 января экспозиция будет открыта до последнего посетителя.

В итоге, по подсчетам музея, полюбоваться Серовым за все месяцы пришли около 450 тысяч человек. Директор Третьяковки Зельфира Трегулова объявила, что выставка стала самой посещаемой выставкой русского искусства за всю историю России. Справедливости ради нужно отметить, что самые посещаемые выставки всегда проводил Эрмитаж. Не русской живописи, конечно, но русского искусства. Например, в 2014 году его экспозицию «При дворе российских императоров. Костюм XVIII-XIX века» посетили 1,6 миллиона человек, в день - в среднем около 14,5 тысяч. Но что касается 2015 года, то экспозиция «Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения» наверняка войдет в число самых популярных выставочных проектов.

Тех, кому все же не удалось попасть на выставку, может утешить один любопытный факт. Сам Валентин Александрович свои работы в таком количестве никогда вместе не видел. Первая его персональная выставка, несравнимо меньшая по количеству экспонатов, прошла в Академии художеств в 1914 году — через три года после смерти художника. Правда и она вызвала большой восторг у публики. Воспоминания о ней оставил, например, Василий Розанов - восхищался «Похищением Европы» и первоклассными серовскими портретами. Большую часть их теперь можно увидеть в экспозиции Третьяковки и Русского музея. Да и вообще посмотреть Серова по частям — неплохой вариант, к тому же с исторической поддержкой автора.

Правда увидеть некоторые работы будет проблематично или совсем невозможно — они происходят из частных собраний. Всего поделиться своими сокровищами решили 9 коллекционеров (а музеев участвовало 25 российских и четыре зарубежных). Некоторые частные работы нам повезло не просто увидеть на выставке, но и поработать с ними поближе. Например, через нашу экспертизу прошла эта замечательная «Корова у стога сена». Работа была написана Серовым в 1900 году. Мотив со стогами и уборкой сена часто использовался Серовым, особенно в этюдных произведениях. Такие уютные русские сюжеты и вовсе стали  типичными для его творчества с 1890-х годов, с того времени как Валентин Александрович начал гостить в поместье своего друга художника Владимира фон Дервиза в Домотканове. Там, кстати, теперь расположен любопытный дом-музей Серова.

Новогодние подарки

Если вы также как и мы озадачены поиском новогодних подарков, то вот наша небольшая подборка произведений живописи, которые предлагают московские галереи. Все работы прошли через нашу экспертизу и имеют выданный нами сертификат. Все они не просто подлинные, а прекрасного качества! Мы проверяли!

Алексей Петрович Боголюбов. Венеция. Пьяцетта. 1875 год. Холст, масло, 31х27 см.

Галерея «Элизиум»

Алексей Петрович Боголюбов проводил 1875 год  в Париже. Академик, профессор, человек уважаемый и в художественной среде, и при дворе. Однако Россию он навещал теперь редко, да и то лишь в летние месяцы. На зиму Алексей Петрович, страдающий сердечными болезнями, предпочитал оставаться в своей парижской мастерской. А иногда путешествовать. Путешествовать он любил с юности, когда его, выпускника Морского кадетского корпуса, носили волны мирового океана вслед за вице-адмиралом Дурасовым, адъютантом которого он служил.

В свободное время молодой офицер баловался красками. Увлечение переросло в серьезную карьеру, сделавшую Боголюбова одним из самых влиятельных художников своего времени. Из трех тысяч картин, акварелей и рисунков, которые он оставил после себя (значительная часть в музейных собраниях), лишь редкие образцы не посвящены морю. Венецианских видов у Боголюбова множество — хрестоматийных, запоминающихся, представляющих город то в блеске некогда морской державы, то в таинственной дымке ночных огней и туманов.

Маленький холст представляет ночной вид Пьяцетты - ворота Венеции, куда причаливали корабли с самыми почетными гостями. Торжественная днем, в ночное время эта площадь становится уютной и тихой. В лунном свете блестит лагуна, скользят последние тени возле колонны со львом Святого Марка, утонул в темноте Палаццо Дуккале.

Маленький вид, сделанный большим художником, не требует ни особого интерьера, ни серьезных коллекционерских устремлений. Только любовь к городу на воде и немного романтики!

Николай Петрович Богданов-Бельский. Крестьянские дети у ручья. 1920-е. Холст на картоне, масло, 31х47

Галерея «Веллум»

Николай Петрович Богданов-Бельский родился в 1868 году в небольшой деревне в Смоленской губернии. Никаким Бельским он тогда не был (вторую часть фамилии по названию родного уезда он приставил уже будучи учащимся Московского училища живописи, ваяния и зодчества), а был простым крестьянским мальчишкой Николенькой. И так и оставался бы деревенским бедняком, незаконнорожденным сыном крестьянки, если бы не счастливый случай — талантливого мальчика заметил Сергей Александрович Рачинский, ученый, профессор, педагог и просветитель.

Дальше были годы учебы, путешествий, выставок, дружбы с самыми талантивыми художниками своего времени. Но в то самое деревенское детство художник и возвращался на протяжении всей своей творческой жизни. Он запечатлевал таких же деревенских мальчишек и девчонок, их крестьянские радости и горести. «Меня всегда привлекала детвора, я ей посвятил и посвящаю всю свою жизнь. С одной стороны – воспоминания детства, переживания юношеских лет, а с другой – уж больно хорош детский мир» - отмечал Богданов-Бельский в своих дневниках.

На этом камерном импрессионистическом этюде — тоже дети. Живой быстрый набросок маслом — только фигурки ребятишек, склонившихся над весенней водой. Большое полотно, к которому написан этот эскиз, называется «Переправа» и хранится в Латвийском Национальном художественном музее в Риге. Несмотря на то, что эскиз — лишь подготовительная работа, в нем видны и манера мастера, и колорит будущего полотна, и та редкая теплота, с которой Богданову-Бельскому удавалось передать детские образы в своей живописи.

Сергей Арсеньевич Виноградов. Море. 1915 год, холст, масло, 68х89.

Галерея Maricevic

Летом 1915 года Сергей Арсеньевич Виноградов, академик Академии художеств, основатель Союза русских художников, талантливый, признанный, благополучный живописец, едет в Крым. Едет за новыми впечатлениями, едет навестить своего друга Константина Коровина, проживающего на крымской даче, да и подлечиться. Вместе с ним отправляется на юг его возлюбленная, бывшая ученица (в Строгановском училище, где художник преподавал до 1913 года,) и будущая жена  Ирина Казимировна Войцеховская.

Они проводят летние месяце в Алупке, много ездят по полуострову, пишут этюды. За это и два следующих летних сезона Виноградов создает целую южную серию, наполненную крымскими красками и светом. Солнечный Крым дарит Виноградову возможность в полной мере проявить свои художественные принципы, близкие к принципам французского импрессионизма. Пленэрная живопись Виноградова фиксирует изменчивость жизни природы, наполняется эффектами освещения.

Достаточно большой пейзаж с изображением предзакатного волнующегося и пенящегося моря носит этюдный характер. Выразительная манера, широкий мазок дают художнику возможность передать движение прибоя, бурлящую пену, силу приближающейся волны. Это живое изображение наполненной светом воды характерно для всей южной  серии работ Виноградова.

Дмитрий Аркадьевич Налбандян. Этюд революционного матроса. 1950-е, холст, масло 57х47

Галерея Леонида Шишкина

Вы спросите — зачем вешать себе на стенку портрет какого-то матроса? А мы вам ответим! Потому что посмотрите, как потрясающе он сделан! Мастеровитость, добротность исполнения и верность тому самому реализму, который так пестовало советское время, делают этот портрет привлекательным и сегодня.

Дмитрия Аркадьевича Налбандяна называли «первой кистью политбюро». Он написал на своих холстах почти всю историю советской политической жизни и элиты, запечатлел сменяющих друг друга вождей, членов партии и правительства. Кроме того Налбандян создавал полотна на историко-революционную и военно-патриотическую темы. И вот для них-то и требовались художнику эскизы и этюды, сделанные с живых людей.

В таких работах (а также пейзажах и натюрмортах, написанных не по заказу, а для себя, для души) и проявился, пожалуй, в наибольше степени талант Налбандяна, его художественная зоркость. Сегодня можно по-разному относиться к наследию советской эпохи (в том числе художественному), но отрицать очевидные таланты невозможно. Налбандян прекрасно владел кистью — сказалась академическая школа, он учился у Евгения Евгеньевича Лансере. И в этом этюде, характерном, динамичном, отмеченным сочным колоритом и широким мазком, можно видеть лучшии традиции русской реалистической школы.

Иван Федоровчи Шультце. Храм Хатора в Египте. 1я четверть ХХ века, 27х40

Галерея «Петербург»

Художник Иван Федорович Шультце в побывал в Египте в 1908 и 1910 годах. В своей поездке он сделал серию работ, однако сохранились из них лишь немногие. И этот этюд с изображением затопленного древнеегипетского храма — исключение. Еще большее исключение он и потому, что Шультце считается мастером лирического пейзажа: горные вершины, залитые розовым светом заходящего солнца, русская равнина перед грозой, еловый лес, засыпанный снегом, лунная дорожка на ночном море — вот его сюжеты. Руины Шультце писал нечасто, во время своих путешествиях. Правда путешествовал он много, получив такую возможность после того, как Император Николай II назначил его придворным художником. Бывал художник и в Европе, и в Азии, и в Африке и даже в Арктике.

На этюде изображен храмовый комплекс в Филе, одном из островов Нила. Комплекс посвящен богу Осирису и во времена Шультце очень страдал от наводнений после строительства в 1898 году Асуанской плотины. Древнеегипетские храмы размывала воды (на них и по сей день сохранились следы тех наводнений), зато художники  - и Иван Федоровчи среди них - наслаждались романтикой открывшихся пейзажей.

Кто мы и зачем всё это нужно?!

Мы - команда Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М.Третьякова 

Наша экспертиза  неслучайно носит имя великого русского коллекционера и мецената. У Павла Михайловича Третьякова не было рентгена и исследовательской лаборатории, не было штата искусствоведов и экспертов по арт-рынку. У него были лишь зоркий глаз, отменный вкус и безусловная любовь к изобразительному искусству и красоте, и этого было более чем достаточно, чтобы выбирать лучшие произведения искусства, подлинные шедевры, и собрать художественную  коллекцию, равной которой в нашей стране, пожалуй, никогда больше не было.

У нас тоже есть и вкус и мы обожаем искусство! Но кроме того — команда из 70 признанных экспертов и отличная лаборатория, оснащенная всем необходимым, чтобы проводить современный анализ произведений искусства. Мы начали работать в 2008 году и с того момента постоянно расширяем круг своих интересов. Каждый день через наши руки проходят десятки больших и маленьких работ. Каждый день мы встречаемся с творчеством русских и зарубежных художников и скульпторов, исследуем предметы декоративно-прикладного искусства и антиквариата.  Каждую из поступивших работ мы тщательно изучаем. И, конечно, просто любуемся!

Мы окрыли этот блог для того, чтобы и Вы вместе с нами могли любоваться красотой искусства. А кроме того узнать некоторые секреты из жизни арт-мира.

Наш блог расскажет вам о том:

- что такое арт-рынок и можно ли купить вечные ценности

- как стать коллекционером, не имея миллиона в кармане

- какие ценности можно найти на обычных антресолях

- чем рентген картины отличается от флюорографии в районной поликлинике

И еще о многих и многих занимательных вещах из жизни произведений искусства и их авторов.

Если вы пришли к нам - это не случайно. Мы верим, что подлинное искусство делает жизнь каждого человека богаче и радостней! Подписывайтесь на наши новости  и пусть красота наполнит ваш дом!

НИНЭ имени П.М. Третьякова создана в 2008 году для формирования цивилизованного рынка подлинных произведений искусства, внедрения принципиально нового подхода к исследованию и атрибуции. Новости НИНЭ им. П.М.Третьякова, методы работы экспертизы, шедевры и подделки, информация о профильных мероприятиях