Зачем живописи рентген?

Мы начинаем серию публикаций, в которых расскажем о методах, которые используются в исследованиях произведений искусства. Первый метод, о котором пойдет речь, - один из самых старых и широко применяемых в исследовании живописи. Это рентгеновское исследование.

Немного истории

Рентгенографию открыл немецкий ученый Вильгельм Конрад Рентген в 1895 году, а уже год спустя первый рентгеновский снимок был сделан и в России. Метод основан на том, что рентгеновские лучи (в спектре электромагнитных волн они занимают место между ультрафиолетовым и гамма-излучением) обладают высокой проникающей способностью. На пленке они оставляют теневое изображение структуры изучаемого объекта.

Метод был разработан для медицинских исследований, но очень быстро нашел применение в изучении искусства. Уже в 1919 году неутомимый Игорь Эммануилович Грабарь инициировал разработку методики исследования произведений искусства с помощью R лучей. Первоначально занимался этим Московский институт историко-художественных изысканий и музееведения (одна из первых институций, координирующих музейной работу молодого советского государства). А в 1925 году открылась первая в стране лаборатория по физико-химическим исследованиям памятников искусства.

Сегодня в России метод широко применяется в экспертизе, однако лучше всего он работает в том случае, если снимок можно сравнить со снимками эталонных произведений живописи того или иного художника. Поэтому крупные музеи и исследовательские центры (наш в том числе) постоянно пополняют собрания таких снимков - рентгенотеки (в них хранятся десятки тысяч снимков).

Эти исторические фотографии мы позаимствовали у наших коллег из Центра им. Грабаря

Как делают рентген?

Для исследований используют специальные рентгеновские аппараты, причем очень часто за неимением аппаратов, предназначенных именно для исследования произведений искусства, лаборатории в музеях и реставрационных мастерских оборудованы медицинскими диагностическими аппаратами или аппаратами для промышленного контроля. Как и в медицинских исследованиях, для рентгена произведений искусства оборудуют лаборатории с защитой от высокого напряжения и рентгеновских лучей.

Живописное произведение помещают горизонтально, под него кладут пленку для рентгена и направляют излучение. Лучи проходят через картину и создают на пленке теневое изображение. В специальных случаях специалисты могу примерять различные виды исследования, например, микрорентгенографию (для получения увеличенных изображений), а также угловую и стереорентгенографию (для получения информации об объемном строение объекта).

Вот так выглядел первый рентгеновский аппарат.

Что позволяет рентгенограмма?

1. Понять принципы построения красочного слоя, особенности грунта, способ нанесения мазка, моделировав форм и другие авторские приемы, которые являются индивидуальным у каждого художника

2. Увидеть авторские правки и изменения композиции

Например, такие:

3. Обнаружить нижележащий красочный слой, если такой есть.

Например, под натюрмортом Маревны была найдена надпись "Мир-труд-май" и летящий голубь.

4. Определить степень реставрации (если она была), разрушенные участки, утраты, а также перевод произведения на другую основу (если реставрация требуется).

Вот здесь хорошо видны пострадавшие участки:

5. Определить некоторые живописные материалы

Таким образом рентгенограмма помогает подтвердить или определить авторство, а также время создания произведения.

Чего не может рентгенография

Рентгенография имеет некоторые ограничения. Например, она не может

исследовать произведения искусства, написанные на металле, что понятно — металл просто отражает R лучи.

Не применяют обычную рентгенографию для исследования настенной живописи, хотя иногда она может быть использована для исследования ее фрагментов.

Невозможно с помощью рентгена исследовать защитное покрытие и подпись. Иногда при рентгенографии проявляются остатки стертой подписи, находящейся под другими слоями живописи. Однако исследовать подпись, нанесенную на произведение после его окончания, технически невозможно, хотя часто просят сделать именно "рентген подписи". Для исследования подписей существуют другие методы, о которых мы расскажем в следующих публикациях.

Пять самых подделываемых русских художников

НИНЭ им. Третьякова сталкивается с подделками ежедневно — в среднем каждый рабочий день мы получаем на экспертизу три поддельные работы.

Резонансные случаи разоблачения подделок, хорошо известны. Взять хотя бы судебное разбирательство Виктора Вексельберга с Christie's по поводу фальшивой «Одалиски» Бориса Кустодиева или затянувшееся дело Елены Баснер, связанное с поддельной работой «В ресторане» Бориса Григорьева. 

Однако наша внутренняя статистика показывает, что вовсе не Кустодиев или Григорьев являются самыми подделываемыми художниками. Мы составили свой рейтинг русских художников, поддельные работы которых чаще всего встречались в нашей практике.

По причине конфиденциальности мы не публикуем те произведения, которые прошли через нашу экспертизу. Все иллюстрации к этой статье мы взяли из «Каталога подделок произведений живописи», который выпускала в 2008-2009 году Росохранкультура. Они являются достаточно показательными.

На ПЯТОМ месте нашего хит-парада — Алексей Кондратьевич САВРАСОВ.

За восемь лет работы мы выдали 23 экспертизы на подлинные работы художника. При этом нам принесли 22 подделки.

Саврасов — один из самых ярких героев «Каталога подделок». В нем были собраны в первую очередь «перелицовки» - работы западноевропейских художников, которые поддельщики выдавали за произведения русских живописцев, ставя фальшивые подписи и убирая/добавляя отдельные детали композиции. Например, с работы немецкого художника Генриха Хиллера исчез деревенский дом и коровы, зато добавилась маленькая русская церквушка. В полотна Саврасова превратились работы малоизвестных в России датчанина Фредерика Роде, немцев Франца Эмиля Краузе и Эдуарда Вильгельма Позе.

Подделывают под Саврасова и русских авторов, в частности его ученика и последователя Юрия Козлова. Художник он был вполне добротный, в живописи и графике воспроизводил типичные «саврасовские» мотивы. Так что подделать его под старшего (и дорогого) товарища не так сложно.

Поддельные работы Саврасова встречаются и в крупных коллекциях, например, фальшивку нашли в собрании покойного российского олигарха Бориса Березовского. Оценочная стоимость этого полотна ранее составляла 550 тыс. долл.

Рекорд на живопись Саврасова держится с 2007 года, когда на торгах Стокгольмского аукционного дома его полотно «Избушка в лесу» ушло за 1,4 млн. евро. Таких цен на Саврасова с тех пор не было, но тем не менее хорошие произведения художника стоят десятки и сотни тысяч евро.

ЧЕТВЕРТОЕ место нашего рейтинга по праву занимает Иван Иванович ШИШКИН.

Кроме 33 подлинных работ этого пейзажиста, нашим экспертам встретилась 51 фальшивка.

Собственно скандал, который произошел с полотном Шишкина, положил начало длительному процессу по выявлению подделок на русском рынке. После этого заговорили о проблемах в области экспертизы произведений живописи, были признаны многочисленные ошибки в атрибуции, выпущены каталоги подделок и пересмотрена общая ситуация в области экспертизы произведений искусства в России. Все эти действия привели к появлению новых экспертных организаций, создающих сегодня здоровую конкурентную среду и гарантирующих высокий уровень проведения экспертиз, и как следствие достаточной стабильности в этой области.

А скандал тот случился на Sotheby's в 2004 году. Тогда с русских торгов в Лондоне неожиданно было снято полотно Шишкина «Пейзаж с ручьем». Работа считалась топ-лотом аукциона, была представлена на предаукционной выставке и во всей красе напечатана в каталоге. Предварительно ее оценили в 1,-1,2 млн. долл., что тянуло на новый рекорд. Однако прямо перед торгами специалисты шведского аукционного дома Bukowskis узнали в этом «шишкине» полотно малоизвестного голландского живописца Маринуса Куккука, проданное ими годом раньше за скромные для Шишкина, но огромные для Куккуса 57 тыс. долл. Только фигурки людей, нехарактерные для творчества русского живописца, исчезли, да добавилась подпись.

К сожалению, на рынке таких «шишкиных» немало, причем очень часто поддельщикам даже не нужно ничего убирать с полотен, настолько западноевропейские пейзажи похожи на русские. А продажа такого полотна неопытному покупателю может принести хороший доход. Ведь сегодня стоимость самой дорогой работы Шишкина «Сумерки», проданной на торгах Macdougall's в 2013 году, - 2,1 млн. фунтов (около 3,3 млн. долл.).

На ТРЕТЬЕМ месте рейтинга разместился Иван Константинович АЙВАЗОВСКИЙ.

О русском маринисте номер один шутят: такое количество «айвазовских», которое сегодня ходит по русскому арт-рынку, сам художник не то что не успел бы написать, но даже подписать. В этой шутке много правды. Искусствоведы до сих пор не пришли к единому мнению о количестве созданных плодовитым Айвазовским работ — по разным оценкам их насчитывается от 6 до 15 тысяч. Отсутствие единого каталога помогает мошенникам умело появляться на рынке с новыми, якобы не известными ранее работами. В наши руки попали 42 подлинных произведения знаменитого мариниста и 54 подделки.

В Айвазовского переделывают как работы западноевропейских художников, так и русских современников. В каталоге подделок числятся например полотна главы Дюссельдорфской школы Андреаса Ахенбаха или итальянского художника, работавшего на Капри, Консальва Карелли. Однако Айвазовский был настолько популярен при жизни, что в его стиле в России было написано огромное количество работ еще в 19 веке. В Айвазовского переделывали и переделывают работы художников одесской школы Кириака Костанди. Правда теперь, когда произведения и самого Костанди поднялись в цене, уже и под него подделывают собственных учеников.

Кроме того, работы Айвазовского часто воруют. Так, летом 2015 года одно полотно Айвазовского украли из музея в Тарусе, другое - сняли с торгов Sotheby's как краденную по запросу российского бюро Интерпола.

И подделки, и кражи имеют простое объяснение — Айвазовский художник очень дорогой. Средняя цена на его большое полотно — миллион долларов, а самая дорогая публично проданная работа - «Вид Константинополя и пролива Босфор» -ушла на Sotheby's в 2012 году за 3,2 млн. фунтов (5,2 млн. долл.).

Почетное ВТОРОЕ место нашего списка занимает Исаак Ильич ЛЕВИТАН с удивительными цифрами. Наши эксперты выдали 28 заключений на подлинные работы художника, а еще 86 работ были признаны подделками (то есть 75% просмотренных нами работ).

Левитан прожил всего 40 лет, а в пейзажном классе Училища живописи, ваяния и зодчества успел поработать лишь два года до своей смерти в 1900 году. Несмотря на короткий творческий период, у художника было много учеников, последователей и подражателей. Именно их пейзажи, близкие по мотиву, колориту, времени создания, сегодня активно подделывают под знаменитого учителя, просто меняя подпись. Иногда за его произведения выдают ученические копии даже самых известных работ, например, знаменитого «Вечера на Волге» из Третьяковской галереи. Экспертиза работ Левитана сложна еще и потому, что будучи высококлассным художником, он постоянно развивался и пробовал себя в разных манерах.

На некоторых поддельных работах Левитана стоят надписи вроде «Этюд моего брата. А. Левитан». Это подтверждение ставил на работах художника его брат Авель (Адольф) Левитан. Авелю после смерти Исаака досталось все художественное наследство знаменитого брата, часть из которого он продал. Некоторыми работами Исаака также владела его сестра Тереза - они были вывезены ее детьми в Европу, а потом в Израиль. Левитан относится к тем художникам, для творчества которых не существует каталога-резоне, поэтому среди обилия подделок периодически случаются большие открытия подлинных работ. Так работы, находившиеся в израильском музее, долгое время не были известны российским искусствоведам. А на торгах немецкого дома Auсtionata в 2014 году выставлялось большое полотно Левитана, которое более чем на 100 лет выпало из поля зрения специалистов.

Рекорд на живопись Левитана держится с 2007 году — тогда на Christie's было продано его полотно «Кремль. Иллюминация» за 3,3 млн. долл.

Наконец, главный герой нашей истории, занимающий ПЕРВОЕ место, — Константин Алексеевич КОРОВИН.

Крайне популярный и востребованный на рынке живописец: на 85 проверенных нами подлинников Коровина приходятся 92 подделки.

Подделывать Коровина начали еще при жизни. Известно, что в Риге в начале XX века работала целая фабрика подделок Коровина. После того, как в СССР с имени Коровина сняли запрет и художник вернулся в научный оборот, на первых советских выставках тоже было немало подделок — тогда русские искусствоведы еще не могли отличить истинный коровинский почерк. Сегодня с этим дела обстоят гораздо лучше.

Для Коровина также характерна, пожалуй, самая распространенная тенденция в мире подделок — когда работы учеников или последователей переделывают в произведения учителей. За работы прославленного мастера выдают, например, произведения художника Николая Клодта, близкого приятеля Коровина, который также пришел в своем творчестве к импрессионистической манере письма. Кроме того, Клодт был исполнителем многих коровинских эскизов для монументальных росписей и театра, так что просто не мог не испытать серьезного влияния Коровина на свое творчество, хорошо знал его живопись, использовал некоторые его приемы. Другой пример - Георгий Лапшин, художник-эмигрант, чья импрессионистическая манера письма также близка Коровину.

Самое дорогое произведение Коровина продано на Sotheby's в 2008 году почти за 3 млн. долл.

Хорошо, когда эксперту по остаткам подписей и манере письма удается определить истинного автора произведения, подделанного под более дорогого художника. Однако чаще всего распознанная подделка остается безымянной. В этом, пожалуй, состоит самое большее несчастье перелицовок. У больших художников появляются вещи, которые они никогда не писали, но которые входят в историю искусства под их именем. Но при этом имена истинных авторов просто теряются для истории искусства, иногда буквально полностью стираются из памяти и не имеют шансов войти в научный и культурный оборот.

Искусствовед и эксперт Ольга Глебова рассказала нам такую поучительную историю. Вместе с художником Карлом Брюлловым работал его друг и соратник Яков Феодосиевич Яненко. При всей своей одаренности, Яненко оказался вторым рядом с Брюлловым. Он писал в очень похожей на Брюллова манере, и уже в 19 веке его работы приписывали прославившемуся современнику. Степень подделок была настолько высока, что в музеях сохранилось лишь несколько работ Яненко, а в его биографии полно белых пятен и противоречий. Фактически достойный изучения художник оказался вычеркнутым из художественной жизни и культурной памяти. А у Брюллова появилось множество чужих работ, определить которые теперь невозможно. Так перелицовка искажает представление о творчестве одних художников и напрочь убивает других. 

Загадочный Грабарь

В начале марта в сети появилась статья описывающая ситуацию, сложившуюся вокруг одной из картин Игоря Эммануиловича Грабаря. Наша экспертиза считает своим долгом дать развернутый комментарий этой публикации.

История

Работа Грабаря попала к нам на экспертизу четыре года назад — в 2012 году. Мы вызвали крупнейшего и фактически единственного специалиста по Грабарю Ирину Геращенко, которая и дала заключение. Провели все указанные в экспертизе исследования — микроскопическое, ультрафиолет, рентген, инфракрасные лучи, макросъемку. С того времени об этой работе мы больше не слышали. Клиент, сдававший работу на экспертизу, никаких претензий к нам не предъявлял, о дальнейшей цепочке продаж нам, разумеется, не известно.

Мы узнали о поддельном произведении Грабаря из СМИ. Причем, не из одного из серьезных федеральных СМИ, где работают уважаемые антикварные обозреватели, хорошо известные всем участникам рынка, а от узко специализированного интернет-ресурса и неизвестного журналиста. Если это действительно тот Грабарь, который проходил нашу экспертизу, странно, что никто не обратился к нам напрямую.

Химический анализ

Один из вопросов, который встал в этой ситуации, — отсутствие химического анализа. В НИНЭ им. Третьякова химический анализ (анализ химического состава живописных материалов) проводится по запросу эксперта.

Причина этого проста: химический анализ - только одна из методик, которые используются для комплексного исследования произведения. Во многих случаях его использование нецелесообразно, так как результат химического исследования часто не приближает к решению вопроса о подлинности. Например, использование химического анализа в большинстве случаев не является показательным для советской живописи. Это исследование почти никогда не применяется и для исследований графики. И таких случаев и ситуаций еще много. Поэтому химический анализ заказывается экспертом в том случае, если у него возникают сомнения.

Бывают в нашей практике случаи, когда клиенты сами заказывают химанализ дополнительно для произведений, не вызывающих сомнения, но очень дорогих - наличие еще одного документа повышает значимость работы в глазах покупателя. Однако обратного процесса, когда клиент не хочет проводить то или иное исследование, не наблюдается. Люди приходят к нам, чтобы узнать правду, а не получить бумажку.

К нам попали результаты химических анализов упомянутой картины Грабаря, которые были проведены частным образом специалистом ГосНИИР и в лаборатории ММСИ. Результаты анализов отличаются между собой, в частности принципиально различается состав подписи. Это говорит в первую очередь об относительности и несовершенстве этого метода. Да и вообще напрашивается вопрос – какая именно картина была представлена на исследования?

Экспертная ошибка и страховка

Согласно внутренней статистике НИНЭ, в среднем мы отсеиваем с рынка ежедневно (!) три неподлинных (в том числе неверно атрибутированных) произведения искусства. Всего порядка 5000 подделок за семь лет работы — это более 60% проверенных нами произведений. Благодаря нашим усилиям, множество фальшивых работ были возвращены российскими покупателями на зарубежные аукционы - люди смогли получить обратно свои деньги. Многие галеристы, коллекционеры, инвесторы оказались защищены действиями наших специалистов от опрометчивых покупок.

Конечно, в любой работе, которую делают люди, даже высоко квалифицированные специалисты, происходят ошибки. Однако на сегодняшний день благодаря хорошему оборудованию и здоровой конкуренции экспертных организаций, количество промахов сведено к статистическому минимуму.

Сейчас НИНЭ им. Третьякова рассматривает возможность введения страхования ответственности экспертов. Такая практика давно существует на Западе, о ее необходимости участники рынка говорят давно. Однако следует понимать, что такая мера не защитит от совершения ошибок и сможет покрыть лишь некоторые материальные потери, связанные именно с экспертизой, а не со стоимостью произведения. Согласно законодательству РФ, обманутый покупатель должен предъявлять иск продавцу. Кроме того, страхование в этом случае может быть только добровольным — оплачивать его или нет выбирает как эксперт, так и клиент. Ситуация затрудняется тем, что для российских страховых компаний такая услуга также является новой и пока им трудно установить размер страховки и возмещения в нашей области.

Система безопасности

Институт экспертизы является лишь частью комплекса, необходимого для безопасного инвестирования. Мы существенно снижаем риски при вложениях в искусство. Однако, кроме наличия экспертного заключения, интересы покупателя должны защищать:

• юридическое сопровождение сделки, в частности грамотно составленный договор купли-продажи
• наличие адекватной оценки стоимости (В статье указано, что эта работа Грабаря продана за 1 млн. долл., то есть как минимум в три раза дороже ее реальной стоимости, — либо это прецедент и недальновидные инвестиции, либо недостоверная информация)
• серьезный продавец, дорожащий своей репутацией и способный финансово гарантировать свои сделки.

Таким образом, только при соблюдении всех условий, покупатель может быть защищен от приобретения поддельного произведения искусства.

Со своей стороны НИНЭ им. Третьякова ратует за формирование в России цивилизованного арт-рынка и ежедневно работает как над улучшением качества своих услуг, так и над очищением художественного рынка от подделок.

О пользе экспертизы. Часть 2

Музеи — это, конечно, хорошо, но истинные любители искусства мечтают не просто любоваться чужими собраниями, но и обладать собственными сокровищами. Открывайте бабушкины сундуки, проверяйте старые чердаки и не проходите мимо блошиных рынков и маленьких аукционов! Вот вам несколько вдохновляющих историй о счастливчиках, которым улыбнулась коллекционерская удача. И во многом помогла именно грамотная экспертиза!

Несколько лет назад Музей Винсента Ван Гога в Амстердаме сообщил об обнаружении ранее неизвестной картины художника. Сенсация: такого не случалось аж с 1928 года! Имя владельцев полотна «Закат в Монмажуре» музей раскрывать не стал, однако, признался, что эти любители прекрасного уже один раз принесли своего Ван Гога в 1991 году. Тогда музей выдал им категорический отказ, и расстроенные владельцы отправили картину пылиться на чердак. Однако 20 лет спустя (спасибо экспертизе и хорошей работе с архивами) музей таки признал подлинность полотна, а настойчивые коллекционеры стали обладателями не просто работы великого мастера, но настоящего шедевра — ведь «Закат» относится к позднему периоду, который считается вершиной творчества Ван Гога. (по информации Associated Press).

Еще один шедевр нашелся буквально под старым диваном в доме американского летчика Мартина Кобера. Картина «Мадонна, оплакивающая Христа» много лет украшала семейную гостиную. В доме ее ласково называли «Майк», хотя в то, что это может быть шедевр самого Микеланджело никто не верил. Под диван произведение спрятали после того, как маленький сын Кобера попал в нее мячом. И достали снова почти 30 лет спустя. Кобер решил продать картину, и к изумлению владельцев и специалистов по ренессансной живописи она все-таки оказалось хотя и недописанным, но подлинным произведением Микеланджело. Редчайшую вещь оценили в 300 млн. долл. (по информации The Daily Telegraph).

Другая американская история настолько колоритна, что по ней даже задумали снимать фильм. Вышедшая на пенсию сотрудница транспортной компании купила в комиссионном магазинчике за 5 долларов абстрактную работ, которая позже оказалась полотном Джексона Поллока. История примечательна тем, что сама Тери Хортон (так зовут счастливицу) никакого отношения к искусству не имеет (и даже высшего образования) и скромно живет в передвижном домике на пенсию. Работу предложил отдать на экспертизу ее друг — учитель рисования. История чудесной находки быстро стала знаменитой, говорят некий арабский покупатель предлагал миссис Хортон 9 млн. долл., но она требует 50 млн. и не долларом меньше. (по информации The New York Times).

Не собирается прогадать с ценой и жительница Шотландии Фиона МакЛарен, которая обнаружила, что висевшая много лет у нее в гостиной работа с изображением Марии Магдалины не что иное как подлинное творение Леонардо Да Винчи. Работу подарил ее отцу-врачу один из пациентов еще в 1960-х, а несколько лет назад в связи с материальными трудностями Фиона решила узнать ее стоимость и отнесла произведением экспертам. Хотя у некоторых из них еще есть сомнения, всю ли работу написал сам мастер или ему помогли ученики, в подлинности основы произведения сомнений нет. Работу оценили в 150 млн. долл., а Фиона успела написать книжку о ее чудесной истории. (по информации The Daily Mail).

Конечно, в России в силу исторических обстоятельств таких громких находок ждать не приходится, а те сюрпризы, которые все же случаются редко становятся известны публике. Так в Москве в ходе реставрации храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне нашли неизвестное ранее полотно Виктора Васнецова. В Петербурге при разборе бывшей мастерской Кузьмы Петрова-Водкина обнаружили лпять же неизвестное полотно художника (на фото), а на Алтае — нашлась картина Николая Рериха.

В нашей практике тоже было несколько интересных случаев. Вот например, такой. К нам на экспертизу принесли позднюю работу Роберта Фалька с изображением букета. Оборот полотна был закрашен краской. Известно, что Фальк разрезал свои ранние работы, закрашивал изображение и использовал оборотную сторону для дальнейшей работы. Поэтому мы предложили владельцу смыть краску с оборота. Там действительно оказалась часть другого произведения — ноги неизвестного персонажа. Через некоторое время в руки одного коллекционера из разных источников попали две работы Фалька — наш букет и такой же поздний портрет. На оборотах этих холстов оказались две части одного раннего произведения Фалька: открытые нами ноги встретили свою верхнюю часть. Получился прекрасный «Портрет мальчика» 1910-х годов, несравнимо более ценный, чем поздние работы.

Так что внимательно осмотрите ваши сундуки и чердаки, прогуляйтесь по блошиным рынкам и антикварным магазинчикам. Современные методы экспертизы помогут точно выяснить, какое произведение оказалось у вас в руках. Кстати, первичная консультация и осмотр работ проходит у нас совершенно бесплатно — порою оказывается, что делать дорогостоящую экспертизу вовсе и не нужно. А вот о методах, которые используются в экспертизе, мы расскажем в следующих публикациях.

О пользе экспертизы. Часть 1

Что бы делал мир искусства без экспертизы? Да просто пропал бы! Во всяком случае лишился бы многих шедевров, подлинность которых помогли открыть именно современные методы экспертизы. Мы собрали несколько историй о находках, сделанных в последние годы как в музейных запасниках, так и на бабушкиных чердаках. Начнем с музеев.

Открытия в таких казалось бы четко структурированных институциях, как музеи случаются по нескольким причинам. Во-первых, в любых музейных фондах хватает как неисследованных вещей, так и просто подзабытых. Во-вторых, методы экспертизы все время развиваются и улучшаются, так что вчерашний «неизвестный художник» сегодня может превратиться в имя первой величины. Ну и наконец никто не отменял просто человеческий фактор и связанные с ним порой курьезные ошибки. Вот несколько тому подтверждений.

Буквально несколько месяцев назад была обнаружена и атрибутирована ранее неизвестная работа Босха - а это событие мирового масштаба, если учесть, что список подтвержденных живописных работ художника включает всего 25 наименований. Картина «Искушение святого Антония» хранилась в запасниках Художественного музея Нельсона Аткинса в Канзас-Сити, США и долгое время считалась работой мастерской Босха или одного из его последователей. Теперь же благодаря последним исследованиям (методом инфракрасной рефлектографии) группа экспертов по Босху из его родного города Хертогенбоса заново атрибутировала произведение как собственноручно созданное великим мастером. Для самого музея это огромное открытие, ведь в США помимо этого «Искушения» хранится только четыре произведения Босха (по информации BBC)

Похожая история произошла и в Италии. В музее итальянского города Модена много лет хранилась работа, считавшаяся поздней копией полотна «Святое семейство» Рафаэля (оно хранится в Прадо). Однако несколько лет назад современные методы экспертизы помогли установить, что это вовсе не копия, а подлиное произведение самого великого мастера — то ли этюд к «Cемейству», то ли часть другой более внушительной работы. Найденный шедевр оценивают в 30 млн. евро. (по информации Reuters)

Еще одна прекрасная история с атрибуцией снова пришла из Америки. В запасниках Музея изобразительных искусств, истории и науки Эвансвилла в штате Индиана обнаружили работу Пабло Пикассо «Сидящая женщина в красной шляпе». Музей получил ее в 1960-х в дар от дизайнера Раймонда Лоуи. Но при приеме полотна в документах произошла ошибка и подписную (!) работу оформили как произведение неизвестного художника. Ошибку обнаружили несколько лет назад благодаря сотрудникам аукционного дома Guernsey’s, которых заинтересовала эта работа и они предложили изучить ее. В итоге «Сидящая женщина» (она кстати сделана в необычной витражной технике на стекле gemmail) оказалась самым что ни на есть настоящим произведением Пикассо и была оценена в 30-40 млн. долл. (по информации The Daily Mail).

Истории из серии музейной неразберихи нередко случаются в музеях стран бывшего СССР. Например, в Государственном музее искусств Узбекистана также был найден Пикассо - причем целая коллекция! 12 предметов керамики (сразу узнаваемые тарелки и кувшины) пролежали в запасниках без внимания более 40 лет. А заметили их случайно, когда искали какие-то экспонаты для очередной музейной выставки (по информации «Коммерсанта»). Еще один показательный случай произошел в Одессе - в Одесском музее западного и восточного искусств неожиданно нашли полотно Тициана "Портрет дожа Джироламо Приули". Исследования, сделанные в Киевском реставрационном центре, а затем в Эрмитаже подтвердили подлинность работы, которую оценили аж в 200 млн. долл. (по информации УНИАН).

К счастью для нас, случаются такие открытия не только за рубежом. Так три года назад в запасниках музея небольшого уральского горола Ирбит обнаружили картину Рубенса. «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой» считалась копией и нуждалась в реставрации, денег на которую у музея не было. Когда деньги, наконец, нашлись, вновь добытое из хранилища полотно решили отправить на экспертизу в Эрмитаж, специалисты которого и подтвердили подлинность. Кстати, когда-то в Ирбит в только открывшийся музей картину передали из того же Эрмитажа (по информации Интерфакс).

Десять провалов законопроекта «Об обороте культурных ценностей в РФ

Напомним, информация об этом законопроекте появилась около месяца назад. Проект разработал Комитет по вопросам собственности Государственной Думы РФ, в обозримом будущем документ должен быть передан на рассмотрение в ГосДуму РФ. Смысл законопроекта сводится к тому, что все культурные ценности на территории РФ должны пройти стандартизированную экспертизу, получить паспорт и быть внесены в единый реестр. Только в этом случае с ними возможны любые операции — от дарения до купли-продажи. Текст документа, вызвавшего однозначный протест антикварного и экспертного сообщества, можно прочитать тут.

Дополняет законопроект «Национальный стандарт комплексной экспертизы культурных ценностей», текст которого можно посмотреть здесь.

Оба документа разрабатывались без участия представителей профессионального сообщества.

Для тех, кому трудно самостоятельно разобраться в юридических тонкостях, мы отметили десять главных возражений по поводу законопроекта со стороны специалистов антикварного рынка.

1. Нарушение законодательства РФ о частной собственности.

Разработка проекта ведется в Комитете по собственности, а не по культуре, и речь в нем по сути идет о контроле над частной собственностью граждан. Это является нарушением Конституции РФ (статья 35) и Гражданского кодекса РФ (статьи 209, 213), где закреплено право собственности.

2. Удар по малому и среднему бизнесу.

Колоссальные сложности и издержки, с которыми столкнутся простые антиквары, приведут к резкому ослаблению малого и среднего бизнеса — именно им в основном представлен антикварный рынок. Галеристам и арт-дилерам необходимо будет не только получать экспертизы установленного образца и паспорта, а также вносить их в реестр, но и заверять каждую сделку нотариально.

3. Удар по выставочной деятельности.

В последние 10-15 лет, наконец, начала складываться система эффективного взаимодействия государственных музеев и частных коллекционеров. Последние дают на публичные выставки свои произведения, в том числе в региональные города. Закон сведет на нет этот интеллектуальный и художественный обмен, так как очевидно, что коллекционеры добровольно не захотят пойти на предписанные законопроектом условия.

4. Пострадают простые граждане.

В законопроекте нет определения понятия «культурная ценность», обозначен только возраст — старше 70 лет. Это значит, что под действие закона может попасть любой старый предмет, в том числе не имеющей особенной ценности, как культурной, так и материальной. Однако в случае любых действий с ним, придется делать дорогостоящую экспертизу и заводить паспорт.

5. Пострадают регионы.

Даже если представить, что эта система могла бы как-то работать, на сегодняшний момент в России просто нет такого количества профессионалов, которые могли бы обеспечить исполнение этого закона. Следовательно, владельцы предметов, живущие вне Москвы и Петербурга, будут вынуждены в обязательном порядке ехать в столичные города, неся при этом дополнительные временные и финансовые расходы. Плюс к этому именно регионы первыми лишатся привозных художественных выставок искусства.

6. База для криминала

При сегодняшнем развитии киберпреступности, «Реестр культурных ценностей», в который предлагается заносить сведения о всех предметах и их владельцах, рискует стать удобной базой произведений искусства для мошенников.

7. Стандарт об экспертизе противоречит логике художественной экспертизы.

Описываемые в законе методы экспертизы применяются при судебной экспертизе и мало применимы к художественной экспертизе. Кроме того законопроект не учитывает того, что ни одна экспертиза не дается навечно — в искусствоведческой науке идет постоянный идет процесс исследования, совершенствуются и технологические методы, и многие экспертизы пересматриваются со временем.

8. Содействие коррупции и фискальной системе.

На сегодняшний момент отсутствуют не только финансовые, но главное интеллектуальные ресурсы для осуществления этого закона. Однако в случае его принятия, во-первых, можно будет привлечь к ответственности практически любого человека, владеющего старинными предметами. А во-вторых, описанный трудоемкий процесс оставляет большой простор для коррупционных действий.

9. Художественные ценности перестанут ввозить в Россию.

Российские клиенты западных аукционов предпочтут по возможности оставлять свои вещи на Западе, чтобы не сталкиваться с описанными выше трудностями.

10. Лоббирование интересов страховщиков.

Эксперты отмечают навязывание обязательного страхования и усматривают в этом лоббирование интересов страховых компаний.

Неутешительный вывод:

Если предположить, что законопроект в том виде, в котором он существует (даже с некоторыми поправками), будет принят, для антикварного рынка это будет означать одно — обратный уход в тень и перечеркивание всех тех достижений, которых добились за последние 20 лет профессионалы, ратующие за цивилизованный легальный антикварный рынок в России.

В очередь на Серова!

В выставочной истории России экспозиция Валентина Серова в Третьяковской галерее запомнится надолго! Случилось событие беспрецедентное: прославилась выставка не столько своей экспозицией (кстати, самой масштабной среди всех выставок Серова - 250 живописных и графических работ), сколько небывалым ажиотажем вокруг нее. А вернее очередью, которая выросла вокруг здания Третьяковки на Крымском валу в последнюю неделю работы выставки.

Всплеск неистового интереса к экспозиции, которая была открыта аж с октября, во многом связан с тем, что выставку посетил не кто иной, как глава государства Владимир Владимирович Путин. Визит был вдвойне показательным — президент удостоил своим вниманием не только автора «Девочки с персиками», но и само новое здание Третьяковки, в котором прежде немногочисленные российские президенты не бывали.

И понеслось! Образовалась очередь, тянувшаяся временами на протяжении трех километров. Стойкие посетители мерзли на морозе по пять часов, и наконец, не выдержав вынесли дверь в музей. Абсурд ситуации дошел до того, что рядом с Третьяковской развернули мобильные пункты обогрева и полевую кухню, стряпню которой, говорят, приезжал пробовать сам министр культуры господин Мединский. Скорая на всякий случай была рядом. А Очередь на Серова (которую теперь с маленькой буквы и писать-то как-то неудобно) стала устойчивым интернет-мемом и зажила своей жизнью. Впервые за долгое время вызвав всплеск сатиры, в первую очередь околополитической. Чего стоит, например, «Роскомнадзор заблокировал очередь на Серова» или «Песков опроверг очередь на Серова». Ну а карикатура на "Девочку с персиками" и вовсе может претендовать на символ очереди (автор творения нам не известен).

Третьяковка продлила выставку на неделю, но на дальнейшие уступки неорганизованным посетителям идти отказалась. Правда в последние выходные работы выставки музей решил провести «Ночь Серова» - в ночь с 30 на 31 января экспозиция будет открыта до последнего посетителя.

В итоге, по подсчетам музея, полюбоваться Серовым за все месяцы пришли около 450 тысяч человек. Директор Третьяковки Зельфира Трегулова объявила, что выставка стала самой посещаемой выставкой русского искусства за всю историю России. Справедливости ради нужно отметить, что самые посещаемые выставки всегда проводил Эрмитаж. Не русской живописи, конечно, но русского искусства. Например, в 2014 году его экспозицию «При дворе российских императоров. Костюм XVIII-XIX века» посетили 1,6 миллиона человек, в день - в среднем около 14,5 тысяч. Но что касается 2015 года, то экспозиция «Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения» наверняка войдет в число самых популярных выставочных проектов.

Тех, кому все же не удалось попасть на выставку, может утешить один любопытный факт. Сам Валентин Александрович свои работы в таком количестве никогда вместе не видел. Первая его персональная выставка, несравнимо меньшая по количеству экспонатов, прошла в Академии художеств в 1914 году — через три года после смерти художника. Правда и она вызвала большой восторг у публики. Воспоминания о ней оставил, например, Василий Розанов - восхищался «Похищением Европы» и первоклассными серовскими портретами. Большую часть их теперь можно увидеть в экспозиции Третьяковки и Русского музея. Да и вообще посмотреть Серова по частям — неплохой вариант, к тому же с исторической поддержкой автора.

Правда увидеть некоторые работы будет проблематично или совсем невозможно — они происходят из частных собраний. Всего поделиться своими сокровищами решили 9 коллекционеров (а музеев участвовало 25 российских и четыре зарубежных). Некоторые частные работы нам повезло не просто увидеть на выставке, но и поработать с ними поближе. Например, через нашу экспертизу прошла эта замечательная «Корова у стога сена». Работа была написана Серовым в 1900 году. Мотив со стогами и уборкой сена часто использовался Серовым, особенно в этюдных произведениях. Такие уютные русские сюжеты и вовсе стали  типичными для его творчества с 1890-х годов, с того времени как Валентин Александрович начал гостить в поместье своего друга художника Владимира фон Дервиза в Домотканове. Там, кстати, теперь расположен любопытный дом-музей Серова.