пятница, 25 декабря 2015 г.

Новогодние подарки

Если вы также как и мы озадачены поиском новогодних подарков, то вот наша небольшая подборка произведений живописи, которые предлагают московские галереи. Все работы прошли через нашу экспертизу и имеют выданный нами сертификат. Все они не просто подлинные, а прекрасного качества! Мы проверяли!


Алексей Петрович Боголюбов. Венеция. Пьяцетта. 1875 год. Холст, масло, 31х27 см.



Алексей Петрович Боголюбов проводил 1875 год  в Париже. Академик, профессор, человек уважаемый и в художественной среде, и при дворе. Однако Россию он навещал теперь редко, да и то лишь в летние месяцы. На зиму Алексей Петрович, страдающий сердечными болезнями, предпочитал оставаться в своей парижской мастерской. А иногда путешествовать. Путешествовать он любил с юности, когда его, выпускника Морского кадетского корпуса, носили волны мирового океана вслед за вице-адмиралом Дурасовым, адъютантом которого он служил.
В свободное время молодой офицер баловался красками. Увлечение переросло в серьезную карьеру, сделавшую Боголюбова одним из самых влиятельных художников своего времени. Из трех тысяч картин, акварелей и рисунков, которые он оставил после себя (значительная часть в музейных собраниях), лишь редкие образцы не посвящены морю. Венецианских видов у Боголюбова множество — хрестоматийных, запоминающихся, представляющих город то в блеске некогда морской державы, то в таинственной дымке ночных огней и туманов.
Маленький холст представляет ночной вид Пьяцетты - ворота Венеции, куда причаливали корабли с самыми почетными гостями. Торжественная днем, в ночное время эта площадь становится уютной и тихой. В лунном свете блестит лагуна, скользят последние тени возле колонны со львом Святого Марка, утонул в темноте Палаццо Дуккале.
Маленький вид, сделанный большим художником, не требует ни особого интерьера, ни серьезных коллекционерских устремлений. Только любовь к городу на воде и немного романтики!


Николай Петрович Богданов-Бельский. Крестьянские дети у ручья. 1920-е. Холст на картоне, масло, 31х47



Николай Петрович Богданов-Бельский родился в 1868 году в небольшой деревне в Смоленской губернии. Никаким Бельским он тогда не был (вторую часть фамилии по названию родного уезда он приставил уже будучи учащимся Московского училища живописи, ваяния и зодчества), а был простым крестьянским мальчишкой Николенькой. И так и оставался бы деревенским бедняком, незаконнорожденным сыном крестьянки, если бы не счастливый случай — талантливого мальчика заметил Сергей Александрович Рачинский, ученый, профессор, педагог и просветитель.
Дальше были годы учебы, путешествий, выставок, дружбы с самыми талантивыми художниками своего времени. Но в то самое деревенское детство художник и возвращался на протяжении всей своей творческой жизни. Он запечатлевал таких же деревенских мальчишек и девчонок, их крестьянские радости и горести. «Меня всегда привлекала детвора, я ей посвятил и посвящаю всю свою жизнь. С одной стороны – воспоминания детства, переживания юношеских лет, а с другой – уж больно хорош детский мир» - отмечал Богданов-Бельский в своих дневниках.
На этом камерном импрессионистическом этюде — тоже дети. Живой быстрый набросок маслом — только фигурки ребятишек, склонившихся над весенней водой. Большое полотно, к которому написан этот эскиз, называется «Переправа» и хранится в Латвийском Национальном художественном музее в Риге. Несмотря на то, что эскиз — лишь подготовительная работа, в нем видны и манера мастера, и колорит будущего полотна, и та редкая теплота, с которой Богданову-Бельскому удавалось передать детские образы в своей живописи.


Сергей Арсеньевич Виноградов. Море. 1915 год, холст, масло, 68х89.



Летом 1915 года Сергей Арсеньевич Виноградов, академик Академии художеств, основатель Союза русских художников, талантливый, признанный, благополучный живописец, едет в Крым. Едет за новыми впечатлениями, едет навестить своего друга Константина Коровина, проживающего на крымской даче, да и подлечиться. Вместе с ним отправляется на юг его возлюбленная, бывшая ученица (в Строгановском училище, где художник преподавал до 1913 года,) и будущая жена  Ирина Казимировна Войцеховская.
Они проводят летние месяце в Алупке, много ездят по полуострову, пишут этюды. За это и два следующих летних сезона Виноградов создает целую южную серию, наполненную крымскими красками и светом. Солнечный Крым дарит Виноградову возможность в полной мере проявить свои художественные принципы, близкие к принципам французского импрессионизма. Пленэрная живопись Виноградова фиксирует изменчивость жизни природы, наполняется эффектами освещения.
Достаточно большой пейзаж с изображением предзакатного волнующегося и пенящегося моря носит этюдный характер. Выразительная манера, широкий мазок дают художнику возможность передать движение прибоя, бурлящую пену, силу приближающейся волны. Это живое изображение наполненной светом воды характерно для всей южной  серии работ Виноградова.


Дмитрий Аркадьевич Налбандян. Этюд революционного матроса. 1950-е, холст, масло 57х47



Вы спросите — зачем вешать себе на стенку портрет какого-то матроса? А мы вам ответим! Потому что посмотрите, как потрясающе он сделан! Мастеровитость, добротность исполнения и верность тому самому реализму, который так пестовало советское время, делают этот портрет привлекательным и сегодня.
Дмитрия Аркадьевича Налбандяна называли «первой кистью политбюро». Он написал на своих холстах почти всю историю советской политической жизни и элиты, запечатлел сменяющих друг друга вождей, членов партии и правительства. Кроме того Налбандян создавал полотна на историко-революционную и военно-патриотическую темы. И вот для них-то и требовались художнику эскизы и этюды, сделанные с живых людей.
В таких работах (а также пейзажах и натюрмортах, написанных не по заказу, а для себя, для души) и проявился, пожалуй, в наибольше степени талант Налбандяна, его художественная зоркость. Сегодня можно по-разному относиться к наследию советской эпохи (в том числе художественному), но отрицать очевидные таланты невозможно. Налбандян прекрасно владел кистью — сказалась академическая школа, он учился у Евгения Евгеньевича Лансере. И в этом этюде, характерном, динамичном, отмеченным сочным колоритом и широким мазком, можно видеть лучшии традиции русской реалистической школы.


Иван Федоровчи Шультце. Храм Хатора в Египте. 1я четверть ХХ века, 27х40



Художник Иван Федорович Шультце в побывал в Египте в 1908 и 1910 годах. В своей поездке он сделал серию работ, однако сохранились из них лишь немногие. И этот этюд с изображением затопленного древнеегипетского храма — исключение. Еще большее исключение он и потому, что Шультце считается мастером лирического пейзажа: горные вершины, залитые розовым светом заходящего солнца, русская равнина перед грозой, еловый лес, засыпанный снегом, лунная дорожка на ночном море — вот его сюжеты. Руины Шультце писал нечасто, во время своих путешествиях. Правда путешествовал он много, получив такую возможность после того, как Император Николай II назначил его придворным художником. Бывал художник и в Европе, и в Азии, и в Африке и даже в Арктике.
На этюде изображен храмовый комплекс в Филе, одном из островов Нила. Комплекс посвящен богу Осирису и во времена Шультце очень страдал от наводнений после строительства в 1898 году Асуанской плотины. Древнеегипетские храмы размывала воды (на них и по сей день сохранились следы тех наводнений), зато художники  - и Иван Федоровчи среди них - наслаждались романтикой открывшихся пейзажей.

Кто мы и зачем всё это нужно?!

Мы - команда Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М.Третьякова 

Наша экспертиза  неслучайно носит имя великого русского коллекционера и мецената. У Павла Михайловича Третьякова не было рентгена и исследовательской лаборатории, не было штата искусствоведов и экспертов по арт-рынку. У него были лишь зоркий глаз, отменный вкус и безусловная любовь к изобразительному искусству и красоте, и этого было более чем достаточно, чтобы выбирать лучшие произведения искусства, подлинные шедевры, и собрать художественную  коллекцию, равной которой в нашей стране, пожалуй, никогда больше не было.

У нас тоже есть и вкус и мы обожаем искусство! Но кроме того — команда из 70 признанных экспертов и отличная лаборатория, оснащенная всем необходимым, чтобы проводить современный анализ произведений искусства. Мы начали работать в 2008 году и с того момента постоянно расширяем круг своих интересов. Каждый день через наши руки проходят десятки больших и маленьких работ. Каждый день мы встречаемся с творчеством русских и зарубежных художников и скульпторов, исследуем предметы декоративно-прикладного искусства и антиквариата.  Каждую из поступивших работ мы тщательно изучаем. И, конечно, просто любуемся!

Мы окрыли этот блог для того, чтобы и Вы вместе с нами могли любоваться красотой искусства. А кроме того узнать некоторые секреты из жизни арт-мира.

Наш блог расскажет вам о том:

- что такое арт-рынок и можно ли купить вечные ценности

- как стать коллекционером, не имея миллиона в кармане

- какие ценности можно найти на обычных антресолях

- чем рентген картины отличается от флюорографии в районной поликлинике

И еще о многих и многих занимательных вещах из жизни произведений искусства и их авторов.

Если вы пришли к нам - это не случайно. Мы верим, что подлинное искусство делает жизнь каждого человека богаче и радостней! Подписывайтесь на наши новости  и пусть красота наполнит ваш дом!

пятница, 18 декабря 2015 г.

НИНЭ имени П.М. Третьякова создана в 2008 году для формирования цивилизованного рынка подлинных произведений искусства, внедрения принципиально нового подхода к исследованию и атрибуции. Новости НИНЭ им. П.М.Третьякова, методы работы экспертизы, шедевры и подделки, информация о профильных мероприятиях