Исследование в инфракрасных лучах

Мы продолжаем рассказывать о методах изучения произведений искусства, которые используются в экспертной практике. Один из основных физических методов - исследование живописи в инфракрасных лучах.

Немного истории

Инфракрасные лучи — электромагнитное излучение, которое занимает область спектра между видимым красным светом и микроволновым радиоизлучением. ИК-лучи обладают сильным тепловым действием и именно благодаря этому свойству и были открыты в 1800 году английским астрономом Уильямом Гершелем. На самом деле ученый исследовал Солнце и просто искал способ уменьшить нагрев своих инструментов.

Разные материалы пропускают, поглощают или отражают инфракрасные лучи иначе, чем видимый свет. На этом и основано исследование произведений искусства в инфракрасных лучах. Материалы, близкие по цвету, но непохожие по составу, по-разному реагируют на действие инфракрасных лучей, проявляя четкие границы. Так в инфракрасном диапазоне белила выглядят самыми светлыми, также светлеют жёлтые и оранжевые пигменты. А вот синие, зелёные и коричневые пигменты становятся тёмными или светлыми в зависимости от химического состава. Лаки, загрязнения, тонкие слои записей и поновлений не являются преградой для прохождения инфракрасного излучения.

Как делают?

Объект исследования устанавливают между потоком инфракрасного излучения и приемником, который преобразует инфракрасное изображение в видимое. В качестве источника ик-лучей используют лампы накаливания и газоразрядные лампы. Приемниками могут быть специальные приборы - электронно-оптические преобразователи и телевизионные установки, чувствительные в инфракрасном диапазоне и позволяющие трансформировать невидимое инфракрасное изображение в видимое.

Кроме того, используются инфрахроматические фотографические плёнки и пластинки (они имеют фотографические слои, чувствительные к инфракрасной области спектра).

При проведении исследования необходимо постоянно сопоставлять полученное изображение с самим произведением. Благодаря неодинаковой степени отражения и поглощения материалами ик-лучей, они вызывают на эмульсионном слое почернение различной интенсивности.

Что дает метод?

Съемка в отраженных ИК-лучах позволяет:

• увидеть характер первоначального, подготовительного рисунка картины, что может служить одним из критериев в определении подлинности произведения. Выявить рисунок можно только с помощью этого метода. Полученный результат необходимо сравнивать с эталонами.

 

Предварительный рисунок работы Николая Чернецова.  

• распознать почти стершиеся от времени надписи и подписи, скрытые под записями, в том числе на обороте холста. Графитный карандаш, уголь, копоть и сажа хорошо выявляются и видны чёрными. Чёрными выглядят даже самые тонкие штрихи, нанесённые тушью.

 

На подрамнике работы Штенберга выявилась надпись.

• выявлять скрытые изображения, переделки и авторские изменения композиции

 

Хорошо видны особенности копозиции и рисунка Бориса Кустодиева

• выявить тонировки и реставрационные записи, неразличимые под слоем поверхностных загрязнений или старого лака 

 

На полотне западноевропейского художника удалось выявить дату

В отпуск за антиквариатом

Июль и август — традиционное время затишья на антикварном рынке. Однако коллекционерам и на время отпуска не стоит отказываться от своего увлечения. Мы собрали небольшой антикварный календарь, который поможет совместить курортно-туристические радости и любовь к искусству.

Обратите внимание: покупая произведения искусства в других странах, не забудьте познакомиться с законодательством этой страны, регулирующим вывоз произведений искусства. На российской границе также необходимо оформить документы на ввоз - в этом НИНЭ может вам помочь 

27 июня — 3 июля, Лондон

На этой неделе еще можно успеть на ярмарку Olympia The Art & Antiques Fair , которую, пожалуй, можно назвать последним большим событием антикварного сезона. Самая авторитетная ярмарка старого искусства Великобритании пройдет в этом году в 44 раз и соберет 160 галеристов и около 30 тысяч посетителей. Цены как всегда разные от 100 фунтов до нескольких миллионов. Выбор предметов впечатляет — от бронзовой головы Будды 16 века до роскошного пианино арт-деко, от изящного комода Людовика XV до редкой плитки дизайна Джо Понти.

30 июня, Барселона

Каталонская жемчужина привлекает не только своей архитектурой, но и большим выбором искусства разных эпох. Прогуливаясь по средневековым улочкам, можно заглянуть в антикварные магазины, но если хочется чего-то специального, стоит обратить внимание на галерею и аукционный дом La Suite. Здесь пройдут большие торги средневековыми предметами — можно купить колоритную деревянную скульптуру, керамические изделия, фрагменты каменной резьбы, фресок, расписных деревянных панелей. Самый дорогой лот — большой расписной алтарь 15 века — оценен в 150 тыс. евро.

2-10 июля, Аспен

Один из самых дорогих в мире горнолыжных курортов не менее популярен и летом. Горный воздух, заснеженные пики и атмосфера роскоши привлекает сюда путешественников из разных стран и в жаркие месяцы. Коллекционеров, решивших провести отпуск в горах, порадует антикварная ярмарка Aspen Antiques, Jewelry & Fine Arts Fair Она пройдет в 13 раз и соберет участников из США и Великобритании. Импрессионисты, модернисты, старые мастера, мебель и, конечно, большой выбор ювелирных украшений. Готовьте кошельки — как и все в Аспене, произведения искусства будут стоить недешево.

3-5 июля, Безье, Авиньон, Монпелье

Отправляясь на юг Франции летом, стоит посетить средневековые городки - Безье, Авиньон, Монпелье. Антикварные ярмарки, которые здесь проходят,  , считаются профессиональными. На них приезжают антиквары, архитекторы, декораторы, дизайнеры из десятков стран (в Монпелье зарегистрированы покупатели из 54 стран). Работает такая ярмарка всего один день, открывается в 8 утра, вещи продают часто прямо с машин. При этом посещают мероприятие до 12 тысяч человек. Здесь идет настоящая охота за сокровищами — в отличие от блошиных рынков ширпотреба тут совсем мало, а вот искусства хватает. До всех трех городков легко доехать с побережья — так что совместите приятное с... приятным.

14 июля, Сан-Себастьян

Самый фешенебельный курорт Испании, расслабленно празднующий лето на берегу Бискайского залива, тоже не заставит коллекционеров скучать. Местный аукционный дом Anteo Subastas  проведет большой летний аукцион, на котором представить живопись, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства. Цены — летне-курортные: графику, живопись и предметы декоративно-прикладного искусства испанских мастеров 19 - первой половины 20 века можно приобрести по цене до 1500 евро. Не забудьте купить роскошные веера всего за 100-350 евро — в июле в Стране Басков бывает очень жарко.

18-21 июля, Монте-Карло

Во время отдыха в Монако любопытно заглянуть на торги, которые организуют местный аукционный дом Hotel des Ventes de Monte-Carlo и лидер французского аукционного рынка Artcurial . В июле оба дома проводят серии летних аукционов, собранных по все законам роскошной жизни — здесь будут ювелирные украшения, часы, автомобили, винтажные сумки Hermes. Но особое внимание стоит обратить на аукцион русского искусства Hotel des Ventes de Monte-Carlo, где будет представлена подборка декоративно-прикладного искусства и живописи. Подробный каталог появится на сайте со дня на день.

22 июля, Севастополь

Отдыхать в Крыму — тенденция последней пары лет. С антиквариатом на полуострове не разгуляться, зато севастопольская галерея «Арт-бульвар» предлагает работы художников, работавших в Крыму. Летом галерея проведет торги под названием «Крымская художественная традиция», на которые выставит около 150 произведений, так или иначе связанных с полуостровом. При внимательном отборе сувенир из отпуска может оказаться неплохой инвестицией.

22-25 июля, Нью-Йорк

В июле в Нью-Йорке жарко, но весело. Город Большого яблока предлагает огромный выбор мероприятий. Например, The New York Antique Jewelry & Watch Show— это настоящий праздник старинных дорогих украшений. В ярмарке принимают участие около 120 дилеров, которые привезут украшения от эпохи Ренессанса до ар-деко. Здесь будут все первые имена индустрии - Cartier, Tiffany’s, David Webb, Harry Winston, Patek Philippe, Van Cleef & Arpels и многие другие. Попробуйте найти произведения Карда Фаберже и русских ювелиров, наверняка и они обнаружатся на стендах участников.

6-15 августа, Кнокке-Хейст

Небольшой бельгийский город Кнокке-Хейст расположен на берегу Северного моря. Для коллекционеров, спасающихся от жары, это место идеально не только благодаря мягкому климату, но и ярмарке Art Nocturne Knocke, лучшей летней ярмарке Европы. Галереи из Нидерландов, Бельгии, Великобритании, Италии, Франции уже в 41й раз привезут европейскую мебель, предметы ар деко и ар нуво и, конечно, — главную фламандско-голландскую ценность — старых мастеров и средневековое искусство.

7-13 августа, Манчестер

Если вы планируете провести отпуск на Восточном побережье США, загляните в небольшой штат Нью-Гемпшир. Летом там пройдет целая Антикварная неделя , которая объединит сразу шесть антикварных ярмарок. В их числе один из крупнейших слетов американских антикваров — New Hampsgire Antique Show Эта ярмарка с историей - в этом году она состоится уже в 59 раз и соберет на одной площадке около 70 арт-дилеров. На ярмарках можно провести несколько дней, наслаждаясь не только искусством, но и барбекю.

15 августа, Канны

В какое бы время вы ни решили поехать на Лазурный берег, здесь всегда рады коллекционерам. Каннский аукционный дом Besch проведет в августе большие торги живописью 19-20 века. Стоит заглянуть и в антикварные дома Carvajal  в Антибе и Boisgirard Antonini  в Ницце (их ближайшие торги пройдут в 7 и 9 июля).

Сокровища гостиницы «Метрополь»

Сегодня мы хотим вам рассказать об интересном проекте, в котором нам удалось поучаствовать три года назад. В 2012 году на аукционе в частные руки была продана гостиница «Метрополь». Однако находящийся на территории исторического отеля антиквариат остался в собственности государства. Новый владелец решил разобраться с тем, что ему придется хранить и беречь, и пригласил НИНЭ им. Третьякова для экспертизы и создания описи ценных предметов.

Мы смогли увидеть и изучить всю коллекцию легендарной гостиницы. По основным залам и некоторым номерам люкс сотрудники отеля проводят экскурсии (некоторые —даже с завтраком в главном ресторане «Метрополя»). Другие помещения более интимные, и попасть туда непросто. Мы обошли каждый уголок гостиницы и побывали даже в тех комнатах, где живут постояльцы (на цыпочках, пока их не было в отеле, так что тссс...).

Немного истории

В прошлом году «Метрополь» отмечал свое 110-летие - его торжественно открыли в 1905м. До открытия у отеля была непростая история. На этом месте еще с 1830-х располагалась другая гостиница, построенная по проекту Осипа Бове. Затем участок купил Савва Мамонтов. Он задумал грандиозную затею — построить архитектурный комплекс, который объединил бы частный театр самого Мамонтова с гостиницей, ресторанами, художественными галереями и даже спортивными залами. Его идея реализована не была — Мамонтова обвинили в растратах и лишили состояния. Уже существующий проект гостиницы (его придумал британский архитектор Вильям Валькот, работавший в России) переделали и в итоги отстроили почти то здание, которое мы видим сегодня.

Для своего времени это была более чем шикарная гостиница на 400 номеров, построенная и наполненная по последнему слову техники и моды. Начиная от уникального перекрытия главного ресторана, выполненного по чертежам инженерного гения той эпохи Владимира Шухова, и заканчивая холодильниками, телефонами и горячей водой в номерах. Украшали гостиницу самые серьезные художники — Константин Коровин, Виктор Васнецов, Сергей Чехонин, Павел Кузнецов, Александр Головин, знаменитая мозаика на фасаде выполнена по рисункам Михаила Врубеля.

Обставляли номера также по-королевски: были здесь комнаты, соответствующие стилю самой гостиницы — модерну, были и интерьеры с тиле неоклассицизма. Однако все это богатство, как и многие другие коллекции, пострадало в 1920-е годы. После 1917 года в «Метрополе» обосновались большевики и гостиница превратилась во Второй дом советов. За несколько лет многие предметы обстановки были уничтожены или украдены. И хотя уже в конце 1920-х гостинице вернули ее основную функцию, здесь вплоть до 1964 года оставались квартиры. Потери обстановки позже восполняли предметами из фондов других отелей, в частности «Савоя», дворянских усадеб и Гохрана, чем во многом объясняется стилистическое разнообразие коллекции. В советское время в коллекции гостиницы появились работы художников-соцреалистов.

Коллекция сегодня

При продаже гостиницы руководитель Специализированного государственного унитарного предприятия по продаже имущества Тимур Зельдич заявил, что в «Метрополе» хранится около 800 предметов антиквариата. Мы пересчитали их все — оказался 901 предмет. Многим экспонатам требуется реставрация, для значительной части предметов наши эксперты рекомендовали провести исследование и экспертизу, так как их ценность может оказаться значительно выше, чем это кажется на первый взгляд.

Большая часть коллекции «Метрополя» относится к концу 19-началу 20 века. В частности особый интерес представляют осветительные приборы, так как в большинстве своем они были выполнены специально для «Метрополя» и представляют историческую ценность как единый заказ.Такая же особенность и у мебельных гарнитуров — некоторые гарнитуры сохранились полностью и имеют особое художественное и историческое значение как единичные мебельные ансамбли. Так здесь есть гарнитур из пяти предметов, выполненный в первой трети 20века в стиле ар-деко. Мебели ар-деко русской работы сохранилось немного, так что этот ансамбль имеет особую ценность. 

Любопытны и отдельные предметы, не входящие в гарнитуры. Например, эффектное резное кресло, выполненное в конце 19 века на московской фабрике Шмидта, однако воспроизводящее итальянское кресло конца 17 века работы Андреа Брустолоне, прославленного итальянского резчика по дереву и мебельщика эпохи барокко. 

Есть в коллекции «Метрополя» интересные экспонаты и более раннего времени. Так в одном из самых роскошных номеров — президентском люксе — можно полюбоваться на севрский фарфор 18 века. В другом номере нам встретилась мейсенская ваза с монограммой, которая ставилась с 1725 года на вещах, сделанных лично для короля Польского и курфюрста Саксонского Августа. Позже ваза была переделана в лампу и служит в этой роли по сей день. В дорогих номерах встречаются и бронзовые каминные часы начала-середины 19 века английских и французских мастерских.

Живопись, которая украшает стены гостиницы, относится к 19-20 векам. В коллекции представлены как русские, так и западноевропейские художники. Большую часть произведений мы рекомендовали для дальнейшего изучения. Например, есть подозрение, что небольшой женский портрет, который украшает самый романтичный люкс «Метрополя» (его любят снимать молодожены), принадлежит кисти Константина Маковского. 










Еще одна загадка - работа «Встреча артистов МХАТа с военными», которая висит в одном из холлов отеля. Это почти двухметровое полотно может быть работой мастерской Александра Герасимова, а может быть и авторской копией. 










Среди русской живописи можно отметить и другие достойные работы, например, небольшой сельский пейзаж с мальчиком и теленком Алексея Степанова (1880 год) или пейзаж Гавриила Кондратенко. Среди работ советских художников представлены в частности произведения Павла Соколова-Скаля, Василия Бакшеева и других. Однако большая часть произведений все же нуждается в дальнейшем изучении.

    Гавриил Кондратенко. Южный пейзаж.

Павел Соколов-Скаля. Морской пейзаж.

Многим работам также требуется срочная реставрация из-за провисания или повреждения холста, утрат, осыпания красочного слоя, загрязнений. Причем пострадали произведения не только от времени. Так при обследовании большого (150 х 100 см) полотна «Сбор винограда» (неизвестный западноевропейский художник первой половины 19 века) проявились странные подтеки. Как удалось выяснить у сотрудников гостиницы, в этом номере снимали один из фильмов с Жераром Депардье, и на картину щедро плескали шампанское.

В «Метрополе» останавливалось немало музыкантов (от Сергея Прокофьева до Майкла Джексона), поэтому здесь есть несколько антикварных музыкальных инструментов, которые поддерживаются в хорошем рабочем состоянии. Например, в том же президентском люксе стоит пианино гамбургского отделения «Стейнвей», выполненное в 1913 году. Другой номер украшает рояль немецкой фирмы Ronisсh, старейшей фортепианной фирмы Германии (он сделан в 1860 году).

 

Не без потерь

Напоследок небольшая ложка дегтя. В 1989-1991 году гостиница подверглась реконструкции, на время которой все ее содержимое переехало в хранилище. Опытные искусствоведы, видевшие коллекцию «Метрополя» до реконструкции, говорят, что тогда количество работ под грифом «копия» и «неизвестный художник» было в разы меньше. Мы знаем, что даже из ведущих музеев и архивов бесследно пропадают вещи, что уж говорить о гостинице, где отношение к ним совсем другое. Правда это или нет, мы утверждать не беремся. Мы только надеемся, что, по крайнем мере, те предметы, которые мы описали, останутся на своем законном месте и будут продолжать составлять часть прекрасной истории одного из самых изысканных зданий Москвы.

Зачем живописи рентген?

Мы начинаем серию публикаций, в которых расскажем о методах, которые используются в исследованиях произведений искусства. Первый метод, о котором пойдет речь, - один из самых старых и широко применяемых в исследовании живописи. Это рентгеновское исследование.

Немного истории

Рентгенографию открыл немецкий ученый Вильгельм Конрад Рентген в 1895 году, а уже год спустя первый рентгеновский снимок был сделан и в России. Метод основан на том, что рентгеновские лучи (в спектре электромагнитных волн они занимают место между ультрафиолетовым и гамма-излучением) обладают высокой проникающей способностью. На пленке они оставляют теневое изображение структуры изучаемого объекта.

Метод был разработан для медицинских исследований, но очень быстро нашел применение в изучении искусства. Уже в 1919 году неутомимый Игорь Эммануилович Грабарь инициировал разработку методики исследования произведений искусства с помощью R лучей. Первоначально занимался этим Московский институт историко-художественных изысканий и музееведения (одна из первых институций, координирующих музейной работу молодого советского государства). А в 1925 году открылась первая в стране лаборатория по физико-химическим исследованиям памятников искусства.

Сегодня в России метод широко применяется в экспертизе, однако лучше всего он работает в том случае, если снимок можно сравнить со снимками эталонных произведений живописи того или иного художника. Поэтому крупные музеи и исследовательские центры (наш в том числе) постоянно пополняют собрания таких снимков - рентгенотеки (в них хранятся десятки тысяч снимков).

Эти исторические фотографии мы позаимствовали у наших коллег из Центра им. Грабаря

Как делают рентген?

Для исследований используют специальные рентгеновские аппараты, причем очень часто за неимением аппаратов, предназначенных именно для исследования произведений искусства, лаборатории в музеях и реставрационных мастерских оборудованы медицинскими диагностическими аппаратами или аппаратами для промышленного контроля. Как и в медицинских исследованиях, для рентгена произведений искусства оборудуют лаборатории с защитой от высокого напряжения и рентгеновских лучей.

Живописное произведение помещают горизонтально, под него кладут пленку для рентгена и направляют излучение. Лучи проходят через картину и создают на пленке теневое изображение. В специальных случаях специалисты могу примерять различные виды исследования, например, микрорентгенографию (для получения увеличенных изображений), а также угловую и стереорентгенографию (для получения информации об объемном строение объекта).

Вот так выглядел первый рентгеновский аппарат.

Что позволяет рентгенограмма?

1. Понять принципы построения красочного слоя, особенности грунта, способ нанесения мазка, моделировав форм и другие авторские приемы, которые являются индивидуальным у каждого художника

2. Увидеть авторские правки и изменения композиции

Например, такие:

3. Обнаружить нижележащий красочный слой, если такой есть.

Например, под натюрмортом Маревны была найдена надпись "Мир-труд-май" и летящий голубь.

4. Определить степень реставрации (если она была), разрушенные участки, утраты, а также перевод произведения на другую основу (если реставрация требуется).

Вот здесь хорошо видны пострадавшие участки:

5. Определить некоторые живописные материалы

Таким образом рентгенограмма помогает подтвердить или определить авторство, а также время создания произведения.

Чего не может рентгенография

Рентгенография имеет некоторые ограничения. Например, она не может

исследовать произведения искусства, написанные на металле, что понятно — металл просто отражает R лучи.

Не применяют обычную рентгенографию для исследования настенной живописи, хотя иногда она может быть использована для исследования ее фрагментов.

Невозможно с помощью рентгена исследовать защитное покрытие и подпись. Иногда при рентгенографии проявляются остатки стертой подписи, находящейся под другими слоями живописи. Однако исследовать подпись, нанесенную на произведение после его окончания, технически невозможно, хотя часто просят сделать именно "рентген подписи". Для исследования подписей существуют другие методы, о которых мы расскажем в следующих публикациях.

Пять самых подделываемых русских художников

НИНЭ им. Третьякова сталкивается с подделками ежедневно — в среднем каждый рабочий день мы получаем на экспертизу три поддельные работы.

Резонансные случаи разоблачения подделок, хорошо известны. Взять хотя бы судебное разбирательство Виктора Вексельберга с Christie's по поводу фальшивой «Одалиски» Бориса Кустодиева или затянувшееся дело Елены Баснер, связанное с поддельной работой «В ресторане» Бориса Григорьева. 

Однако наша внутренняя статистика показывает, что вовсе не Кустодиев или Григорьев являются самыми подделываемыми художниками. Мы составили свой рейтинг русских художников, поддельные работы которых чаще всего встречались в нашей практике.

По причине конфиденциальности мы не публикуем те произведения, которые прошли через нашу экспертизу. Все иллюстрации к этой статье мы взяли из «Каталога подделок произведений живописи», который выпускала в 2008-2009 году Росохранкультура. Они являются достаточно показательными.

На ПЯТОМ месте нашего хит-парада — Алексей Кондратьевич САВРАСОВ.

За восемь лет работы мы выдали 23 экспертизы на подлинные работы художника. При этом нам принесли 22 подделки.

Саврасов — один из самых ярких героев «Каталога подделок». В нем были собраны в первую очередь «перелицовки» - работы западноевропейских художников, которые поддельщики выдавали за произведения русских живописцев, ставя фальшивые подписи и убирая/добавляя отдельные детали композиции. Например, с работы немецкого художника Генриха Хиллера исчез деревенский дом и коровы, зато добавилась маленькая русская церквушка. В полотна Саврасова превратились работы малоизвестных в России датчанина Фредерика Роде, немцев Франца Эмиля Краузе и Эдуарда Вильгельма Позе.

Подделывают под Саврасова и русских авторов, в частности его ученика и последователя Юрия Козлова. Художник он был вполне добротный, в живописи и графике воспроизводил типичные «саврасовские» мотивы. Так что подделать его под старшего (и дорогого) товарища не так сложно.

Поддельные работы Саврасова встречаются и в крупных коллекциях, например, фальшивку нашли в собрании покойного российского олигарха Бориса Березовского. Оценочная стоимость этого полотна ранее составляла 550 тыс. долл.

Рекорд на живопись Саврасова держится с 2007 года, когда на торгах Стокгольмского аукционного дома его полотно «Избушка в лесу» ушло за 1,4 млн. евро. Таких цен на Саврасова с тех пор не было, но тем не менее хорошие произведения художника стоят десятки и сотни тысяч евро.

ЧЕТВЕРТОЕ место нашего рейтинга по праву занимает Иван Иванович ШИШКИН.

Кроме 33 подлинных работ этого пейзажиста, нашим экспертам встретилась 51 фальшивка.

Собственно скандал, который произошел с полотном Шишкина, положил начало длительному процессу по выявлению подделок на русском рынке. После этого заговорили о проблемах в области экспертизы произведений живописи, были признаны многочисленные ошибки в атрибуции, выпущены каталоги подделок и пересмотрена общая ситуация в области экспертизы произведений искусства в России. Все эти действия привели к появлению новых экспертных организаций, создающих сегодня здоровую конкурентную среду и гарантирующих высокий уровень проведения экспертиз, и как следствие достаточной стабильности в этой области.

А скандал тот случился на Sotheby's в 2004 году. Тогда с русских торгов в Лондоне неожиданно было снято полотно Шишкина «Пейзаж с ручьем». Работа считалась топ-лотом аукциона, была представлена на предаукционной выставке и во всей красе напечатана в каталоге. Предварительно ее оценили в 1,-1,2 млн. долл., что тянуло на новый рекорд. Однако прямо перед торгами специалисты шведского аукционного дома Bukowskis узнали в этом «шишкине» полотно малоизвестного голландского живописца Маринуса Куккука, проданное ими годом раньше за скромные для Шишкина, но огромные для Куккуса 57 тыс. долл. Только фигурки людей, нехарактерные для творчества русского живописца, исчезли, да добавилась подпись.

К сожалению, на рынке таких «шишкиных» немало, причем очень часто поддельщикам даже не нужно ничего убирать с полотен, настолько западноевропейские пейзажи похожи на русские. А продажа такого полотна неопытному покупателю может принести хороший доход. Ведь сегодня стоимость самой дорогой работы Шишкина «Сумерки», проданной на торгах Macdougall's в 2013 году, - 2,1 млн. фунтов (около 3,3 млн. долл.).

На ТРЕТЬЕМ месте рейтинга разместился Иван Константинович АЙВАЗОВСКИЙ.

О русском маринисте номер один шутят: такое количество «айвазовских», которое сегодня ходит по русскому арт-рынку, сам художник не то что не успел бы написать, но даже подписать. В этой шутке много правды. Искусствоведы до сих пор не пришли к единому мнению о количестве созданных плодовитым Айвазовским работ — по разным оценкам их насчитывается от 6 до 15 тысяч. Отсутствие единого каталога помогает мошенникам умело появляться на рынке с новыми, якобы не известными ранее работами. В наши руки попали 42 подлинных произведения знаменитого мариниста и 54 подделки.

В Айвазовского переделывают как работы западноевропейских художников, так и русских современников. В каталоге подделок числятся например полотна главы Дюссельдорфской школы Андреаса Ахенбаха или итальянского художника, работавшего на Капри, Консальва Карелли. Однако Айвазовский был настолько популярен при жизни, что в его стиле в России было написано огромное количество работ еще в 19 веке. В Айвазовского переделывали и переделывают работы художников одесской школы Кириака Костанди. Правда теперь, когда произведения и самого Костанди поднялись в цене, уже и под него подделывают собственных учеников.

Кроме того, работы Айвазовского часто воруют. Так, летом 2015 года одно полотно Айвазовского украли из музея в Тарусе, другое - сняли с торгов Sotheby's как краденную по запросу российского бюро Интерпола.

И подделки, и кражи имеют простое объяснение — Айвазовский художник очень дорогой. Средняя цена на его большое полотно — миллион долларов, а самая дорогая публично проданная работа - «Вид Константинополя и пролива Босфор» -ушла на Sotheby's в 2012 году за 3,2 млн. фунтов (5,2 млн. долл.).

Почетное ВТОРОЕ место нашего списка занимает Исаак Ильич ЛЕВИТАН с удивительными цифрами. Наши эксперты выдали 28 заключений на подлинные работы художника, а еще 86 работ были признаны подделками (то есть 75% просмотренных нами работ).

Левитан прожил всего 40 лет, а в пейзажном классе Училища живописи, ваяния и зодчества успел поработать лишь два года до своей смерти в 1900 году. Несмотря на короткий творческий период, у художника было много учеников, последователей и подражателей. Именно их пейзажи, близкие по мотиву, колориту, времени создания, сегодня активно подделывают под знаменитого учителя, просто меняя подпись. Иногда за его произведения выдают ученические копии даже самых известных работ, например, знаменитого «Вечера на Волге» из Третьяковской галереи. Экспертиза работ Левитана сложна еще и потому, что будучи высококлассным художником, он постоянно развивался и пробовал себя в разных манерах.

На некоторых поддельных работах Левитана стоят надписи вроде «Этюд моего брата. А. Левитан». Это подтверждение ставил на работах художника его брат Авель (Адольф) Левитан. Авелю после смерти Исаака досталось все художественное наследство знаменитого брата, часть из которого он продал. Некоторыми работами Исаака также владела его сестра Тереза - они были вывезены ее детьми в Европу, а потом в Израиль. Левитан относится к тем художникам, для творчества которых не существует каталога-резоне, поэтому среди обилия подделок периодически случаются большие открытия подлинных работ. Так работы, находившиеся в израильском музее, долгое время не были известны российским искусствоведам. А на торгах немецкого дома Auсtionata в 2014 году выставлялось большое полотно Левитана, которое более чем на 100 лет выпало из поля зрения специалистов.

Рекорд на живопись Левитана держится с 2007 году — тогда на Christie's было продано его полотно «Кремль. Иллюминация» за 3,3 млн. долл.

Наконец, главный герой нашей истории, занимающий ПЕРВОЕ место, — Константин Алексеевич КОРОВИН.

Крайне популярный и востребованный на рынке живописец: на 85 проверенных нами подлинников Коровина приходятся 92 подделки.

Подделывать Коровина начали еще при жизни. Известно, что в Риге в начале XX века работала целая фабрика подделок Коровина. После того, как в СССР с имени Коровина сняли запрет и художник вернулся в научный оборот, на первых советских выставках тоже было немало подделок — тогда русские искусствоведы еще не могли отличить истинный коровинский почерк. Сегодня с этим дела обстоят гораздо лучше.

Для Коровина также характерна, пожалуй, самая распространенная тенденция в мире подделок — когда работы учеников или последователей переделывают в произведения учителей. За работы прославленного мастера выдают, например, произведения художника Николая Клодта, близкого приятеля Коровина, который также пришел в своем творчестве к импрессионистической манере письма. Кроме того, Клодт был исполнителем многих коровинских эскизов для монументальных росписей и театра, так что просто не мог не испытать серьезного влияния Коровина на свое творчество, хорошо знал его живопись, использовал некоторые его приемы. Другой пример - Георгий Лапшин, художник-эмигрант, чья импрессионистическая манера письма также близка Коровину.

Самое дорогое произведение Коровина продано на Sotheby's в 2008 году почти за 3 млн. долл.

Хорошо, когда эксперту по остаткам подписей и манере письма удается определить истинного автора произведения, подделанного под более дорогого художника. Однако чаще всего распознанная подделка остается безымянной. В этом, пожалуй, состоит самое большее несчастье перелицовок. У больших художников появляются вещи, которые они никогда не писали, но которые входят в историю искусства под их именем. Но при этом имена истинных авторов просто теряются для истории искусства, иногда буквально полностью стираются из памяти и не имеют шансов войти в научный и культурный оборот.

Искусствовед и эксперт Ольга Глебова рассказала нам такую поучительную историю. Вместе с художником Карлом Брюлловым работал его друг и соратник Яков Феодосиевич Яненко. При всей своей одаренности, Яненко оказался вторым рядом с Брюлловым. Он писал в очень похожей на Брюллова манере, и уже в 19 веке его работы приписывали прославившемуся современнику. Степень подделок была настолько высока, что в музеях сохранилось лишь несколько работ Яненко, а в его биографии полно белых пятен и противоречий. Фактически достойный изучения художник оказался вычеркнутым из художественной жизни и культурной памяти. А у Брюллова появилось множество чужих работ, определить которые теперь невозможно. Так перелицовка искажает представление о творчестве одних художников и напрочь убивает других.